En 1982, un joven llamado Bon Climan fundó en Estados Unidos un coro integrado exclusivamente por pensionistas. Lo sorprendente no es tanto eso como el hecho de que entre su amplio repertorio se encuentran temas de The Clash, los Rolling Stones, Jimmy Hendrix o Radiohead. Actualmente, el más joven de los intérpretes de la formación tiene 75 años, y el mayor, 93. Sin embargo, eso no les impide darlo todo en las giras que hacen por todo el mundo.

En 2006, Stephen Walker, un londinense sin ninguna experiencia previa en el mundo del cine, asombrado por uno de los conciertos de este singular coro en Gran Bretaña, decidió que tenía que contar la historia de esos ancianos que dan a todos una lección de vitalidad cuando, a su edad, la mayoría se dedica a esperar el fatal desenlace que les lleve al otro mundo.

Así nació Young at heart (Corazones rebeldes), un documental que nos muestra el duro trabajo de ensayo y error que precede a cada actuación; el carisma, la energía y la entrega del director del coro, Bon Climan; la ilusión, la alegría de vivir y el esfuerzo de estos intérpretes de la tercera edad… No obstante, el film va mucho más allá y profundiza en temas como el amor, la enfermedad, el sexo o la muerte.

La película logra, sin duda, despertar (more…)

A partir de este pasado viernes 28 de noviembre, se puede ver en múltiples cines del mundo, la segunda parte de la película Madagascar. Una vez más, los encantadores personajes de la primer entrega, Alex, Melman, Gloria y Marty, no hacen reir y disfrutar en una más de las excelentes entregas de cine animado a las que la industria del espectáculo nos tiene acostumbrados en los últimos tiempos.

En esta oportunidad, estos alocados personajes, tendrán su aventura en África, donde por primera vez entrarán en contacto con otros animales de su misma especie. (more…)

Tras la espléndida Una historia de violencia, en la que Ed Harris y Viggo Mortensen se odiaban a muerte siguiendo las órdenes de David Cronenberg, estos dos grandes actores se reconcilian ahora en Appaloosa, que bien podría titularse Una historia de amistad.

De hecho, fue durante el rodaje de Una historia de violencia cuando Ed Harris, impresionado por la lectura de la novela Appaloosa de Robert B. Parker, decidió que tenía que llevar esos personajes a la gran pantalla.

El tema sobre el que se sustenta el film es probablemente el que subyace en casi todos los westerns: el contraste radical entre la idea de naturaleza salvaje y la de civilización, entre un estado “natural” cuya única premisa es la libertad total (para bien y para mal) y una sociedad estructurada alrededor del conjunto de normas que la rigen.

Precisamente a eso, a imponer la Ley, acuden (more…)

Paramount insiste en intentar insuflar nueva vida a la saga de Star Trek, y lo hace de la mano de J.J. Abrams (en la foto). Se trata del chico de moda en Hollywood, un joven realizador que tiene en su haber series como Lost, Alias o Felicity, sin olvidar Misión Imposible 3, una película de  factura impecable.

La franquicia Star Trek cuenta ya con cientos de horas de metraje si sumamos las distintas series y películas que han narrado las aventuras de la nave Enterprise y sucedáneos. Sin embargo, si bien es cierto que en muchas ocasiones ha sido bien valorada por el público mayoritario, generalmente, cada una de esas nuevas entregas no hacía más que alimentar la voracidad de los seguidores más fieles, los trekkies.

Por supuesto, aunque el apoyo de ese tipo de público es fundamental, los estudios Paramount no se contentan con eso, menos aún tras el fracaso  comercial de Star Trek Némesis y de la inesperada salida de antena de la serie Enterprise. Motivados por la posibilidad de colocar la saga en el lugar que le corresponde, los estudios se pusieron en contacto en 2005 con J.J. Abrams y su equipo. Quizás Abrams, que en su adolescencia era fan incondicional de Star Wars y que jamás conectó con Star Trek, sea el candidato idóneo para actualizar a Spock y compañía.

Aunque el creador de Lost está habituado a manejar proyectos con grandes presupuestos y elaborados efectos visuales, asegura que lo que ha captado casi toda su atención son los personajes. “En definitiva al espectador no le importa la nave, se involucra con las personas que viajan en ella”, afirma.

Para lograr su objetivo, Abrams contó con (more…)

Pasó mucho tiempo antes que Saramago accediese a vender los derechos de su obra, Ensayo sobre la ceguera, una de las novelas más conocidas del autor. Sostenía entonces que el cine mataba la imaginación. Finalmente accedió, y de la mano de Fernando Meireles, cineasta brasilero (Ciudad de Dios), la historia llegó al cine, en una producción conjunta de Brasil, Canadá y Japón, con un presupuesto de 25 millones de dólares y con un reparto estelar: Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover y Gael García Bernal.

¿El argumento? En una ciudad desconocida, una extraña epidemia empieza a afectar a su pobladores, quienes quedan ciegos sin aviso previo. La enfermedad se contagia a gran velocidad, y todos los que están en contacto con un infectado, no pueden evitar contraerla también. Todos, a excepción del personaje de Julianne Moore, quien a pesar de estar junto a su marido (Mark Ruffalo) ya ciego, no se ve afectada, pero que para estar a su lado, finge contraer la enfermedad. A partir de allí, la historia gira en torno a la supervivencia de todos los afectados por la epidemia, de la desesperación y de lo que el ser humano es capáz de hacer en circunstancias extremas.

El resultado, lamentablemente, no es el mejor. (more…)

Nueva York ha sido la cuna de prácticamente toda la filmografía de Woody Allen, desde Toma el dinero y corre o Annie Hall hasta Misterioso asesinato en Manhattan. Londres ha sido el escenario de una de sus obras cumbre, Match Point. Aún está por ver si la relación del director neoyorquino con Barcelona alcanzará un nivel semejante en el futuro.

Por el momento, Vicky Cristina Barcelona no supone más (ni menos!) que otro eslabón en la cadena de incógnitas sobre las relaciones humanas que el cineasta lanza al abismo esperando extraer una respuesta de sus profundidades o, como poco, un motivo para soltar una carcajada

La cinta explora de nuevo temas, personajes y situaciones habituales en el cine del cineasta: la relación entre el amor y el sexo, la imposibilidad de una relación monógama estable y satisfactoria, el arte y el esnobismo como herramientas de evasión de una vida emocional decadente y, quizás, hueca. Todo ello, visto a través del prisma de la mirada de Allen, que logra burlarse de sus creaciones haciéndolas entrañables a un tiempo.

En esta ocasión, nos narra la historia de dos amigas norteamericanas, Vicky (Rebeca Hall) y Cristina (Scarlett Johanson) que viajan a (more…)

Una película mas sobre la Guerra civil española. Esto es lo primero que pensé cuando salí del cine el dia que vi los Girasoles ciegos. Una película de Jose Luis Cuerda, protagonizada por Maribel Verdú, Javier Cámara y Raúl Arévalo, que nos narra una historia sobre una pequeña familia en la Guerra Civil. Un Republicano, que tiene que estar escondido en su casa. Y una mujer, aparentemente viuda que, “con el movimiento de sus caderas” ,inmotiza a un diácono, que a la vez es el maestro de su hijo.

La historia, aunque parezca algo compleja así de primeras, no lo es tanto cuando nos sentamos en la sala del cine. Como he dicho anteriormennte, es una película más sobre la guerra civil española. Con esto quiero decir que, en primer lugar, se ha hablado, se habla y se hablará mucho de esta guerra. Es por eso que hay que ser muy original a la hora de contar algo, o hacerlo muy muy bien, para no ser “uno mas”. No digo que la película está mal, y no digo que no me gustara. Pero le falta algo de ritmo, le falta originalidad, y lo que es mas importante para mi, no le saca todo el provecho a 2 ACTORES que tiene: Maribel Verdú y Javier Cámara.

Evidentemente,con el papel que le ha tocado a Javier Cámara (un republicano que tiene que estar escondido en su casa) es difícil salir mucho rato en pantalla y hacer una gran representación. Aún así, hay momentos de la película que, para mi, lo consigue.

Otra cosa diferente es el papel de Maribel Verdú. Para mi, Maribel (”mi chica” dentro del cine español) no desarrolla todo su potencial. La he visto en muchas películas, y en casi todas ellas, ha conseguido transmitirme todas sus emociones. En casi todas ellas, he conseguido saber o intuir, qué iba hacer el personaje en cada momento. En esta no.

Por otro lado, tenemos al patético y escalofriante cura (Raúl Arévalo). Este personaje, a mi es el que menos me gustó, aunque si lo que se pretende con él es reflejar a los curas del momento, a la situación que se vivia y al papel que tenian estos en aquella época, Chapeau!! Se consigguió. Que yo tenga un odio bastante elevado hacia esto, no quiere decir que este actor no haga un buen papel, sinó todo lo contrario. Si consigue transmitirrme toda su, digámoslo suave, poca simpatia, es que lo ha hecho muy bien.

No dejo de recomendar esta película. Todos los que tengan oportunidad de verla, que asistan, aunque como ya he dicho, le falta un ritmo que hace que de vez en cuando te desesperes un poco.

Coeniana. Si tuvieramos que resumir la película en una palabra, creo que no habria mejor palabra que esta para hacer un superesumen. Coeniana es la película que hace unos dias vi en el cine y que me hizo reír muchísimo, a la vez que en algunos momentos, se me puso la carne de gallina cuando vi algunas escenas a las cuales nos tienen acostumbrados direcotres del estilo de los Coen.

A medida que pasaba la película mi mente iba procesando lo que veia. Y yo me preguntaba: ¿Es posible que esté pasando lo que estoy viendo? A medida que avanzaba la película, las cosas pasaban absurdamente, el argumento se volvia absurdo (pero lo habia, cosa que no pasa en otras películas) y los personajes, sacaban a la luz lo mas absurdo que llevaban dentro.

Quiero decir que, los tres actores que intervienen en la película (John Malkovich, George Clonney y Brad Pitt) hacen un papelón. El primero de los tres, todavia interpreta un papel que nos tiene acostumbrados. Muchas veces, lo hemos visto en papeles similares en otras películas. Pero los personajes que interpretan, los afamados, reputadísimos y estupendos Pitt y Clooney, son, simplemente, para verlos.

Uno de los momentos claves de la película, para mi, ha sido la puesta en acción de estos dos últimos. En un principio, la película, cuando todavia no sabes hacia donde tirarán los hermanos Coen, se hace un poco monótona. Pero tan solo son unos minutos. Como he dicho, con la puesta en acción de estos dos actores (Brad Pitt y George Clooney) empiezan las risas que tardarán mucho en parar. Paradójicamente, estos serán los primeros en “darle la vuelta a la tortilla” y serán los mismos que nos harán ver los tintes Coenianos que son capaces de llegar a conseguir estos dos hermanos.